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东流影视艺术片视觉传达设计系老练马泉：叠加态：极限表征之路

发布日期：2024-11-13 07:11 点击次数：189

东流影视艺术片

“叠加态——马泉作品展” 深圳开幕式

编者按

一粒沙子意味着什么？它所蕴含的宇宙有多大？这个极具深意的命题资格过好多形而上学家的评释，但却莫得一种艺术的评释方式。那么，以现代艺术的款式来评释这个形而上学命题可能吗？谜底是折服的。就像清华大学好意思术学院老练马泉认为的那样，沙子意味着个体的生命与寰宇的轮回，它麻烦但却露馅地传达着一种评释：一沙一生界。为了寻求这一谜底，马泉阔绰了10年光阴。最终，他以一个现代艺术展来向世东谈主叙述对于沙的故事。

2019年11月23日，由颜为昕担任总筹办，马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）、苏丹担任策展东谈主，深圳市关山月好意思术馆与清华大学好意思术学院联合主理的“叠加态——马泉作品展” 在关山月好意思术馆高峻开幕，纠合展示马泉近十年创作的辩论沙漠主题的详细序论作品100余件。该展览原霸术于2020年3月在清华大学好意思术学院好意思术馆展出，因受到新冠肺炎疫情影响，展览延后举办。

深圳开幕式现场

深圳展览现场

马泉：沙漠日记

马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）/文

印帅/译

创作与沙

“在沙漠中，除了天主，咱们谁都无法碰见。”好意思国现代宗旨建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）曾屡次这么描摹着沙漠，可是，英国建筑指摘家彼得·雷内·班纳姆（Peter Reyner Banham）却永恒认为，“在沙漠中，除了天主，咱们谁都不错碰见”。

人所共知，赖特的劝诫来自于亚利桑那地区与外界鉴别的沙漠（赖特在此建立了他的职责室和居所）；班纳姆则是将他的关注倾注在了好意思国西南的莫哈韦沙漠，在他眼中，沙漠优好意思缥缈却又坚韧不可动摇。事实上，沙土高涨，纷乱盛大并弗成粗拙界说沙漠，在班纳姆看来，沙漠即是自然。这位《第一机械期间的表面与设计》的作家，在书中这么解释谈：沙漠的见解永恒存在于东谈主类的历史之中。“沙漠” （desert），曾当作形容词而非名词，出目前不同的西方说话中。拉丁语中“desertum”意指寸草不生的、东谈主迹罕至的时局，因而自然地形成了东谈主类对于邦畿的知道。从这个角度来说，咱们从来莫得与沙漠分离：如今回望，咱们不错再行正视东谈主对地盘的关系。从图像和个东谈主劝诫，咱们也不会再对这一位伟大的建筑及都市史论家对沙漠无限的喜爱而感到愕然。穿越亏空大峡谷，奥赫里德湖，驾车横跨亚利桑那和新墨西哥州，探索牵挂碑谷，每一步都如同宿命一般，早已明确。班纳姆在好意思国西南的沙漠中找到自我的可能性。这是一种好像目前不可见，但领有不息生成的后劲：从无到有，从虚至实。

让我理预想班纳姆的是马泉对沙漠所倾注的无限喜爱。只不外在这里，对莫哈韦沙漠的探索变成了对戈壁的意思意思，西方调理到了东方，另一方泥土、另一个时空，但至少，有少量是重迭的：他们早已将沙漠融入灵魂。从2006年起，马泉便开着他的越野车，翻越中国北部与蒙古边境戈壁沙漠的座座沙丘，于今13年从未阻隔。他的每一次沙漠之行，好像早已无法用“路径”来界说，而是将我方的身心全部千里浸在这沙漠的景致之中，与沙漠同呼吸，被另一种时空所围绕，被另一种脑怒所包围。自上世纪运行，中国西北（陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古）的风貌依然成为了中国现代与现代艺术家不息描摹和参谋的对象，但这并非是马泉无数次前去沙漠的起因，事实上，从领有言说的渴慕，到迟缓阐明以“艺术”步伐呈现他与沙漠极其“巧妙”的关系，距离他初度踏入沙漠也已往时了6年。而恰是这种渴慕，推动着马泉动手不息以“日记”记录沙漠、丈量我方。相较于传统的文字写稿，马泉以手稿、绘图、视频影像、声息艺术丰富着他的“日记”，深圳关山月好意思术馆举办的个展《叠加态》也成为了马泉近10年来艺术与东谈主生的阶段性总结。这10年对沙漠的专注，引颈着马泉非常了空间、期间的界限，说话、声息和图像的坐标，东谈主类学与社会学的限制；也让咱们见到了一个全新的、开脱咱们原来固有想象的生态语境。“子非鱼安知鱼之乐？” 马泉在我方的视频作品中，援用《庄子·秋水》中的典故，说明了我方的魄力。

马泉沙漠之子影像视频截图

沙漠与风

“沙尘被风吹了起来，帐篷前坐着一位身着旧棉袄的老者和一位年青的女子。老东谈主在沙上作画，一笔接着一笔，口中说谈：巽卦（Souen）在易经中一阴爻伏，巽为风，中上卦，它出入相随，又九霄。风带走了期间，改变着空间，这恰是它神秘的力量。” 荷兰记载片导演尤里斯·伊文想在电影《风的故事》中安排了这么一幕场景。那一年，伊文想已年近鲐背，重回中国，重返戈壁沙漠，来完了他一直渴慕完了的梦想：拍摄无形的风。在躬行资格和拍摄了全宇宙前卫与革红运动之后（从西班牙内战到抗日交游，从越南交游到南好意思翻新），伊文想选拔了一处莫得斗争，更莫得东谈主迹的时局进行拍摄——回来沙漠。在这里，自然条款均以一种极点的方式在互相作用着，绵延赓续的沙丘，高下升沉的沙坑，还有漫天飞舞的沙粒，而“风”恰是这一切作用的始作俑者，它将岩石风化成沙，吹向四方，与地质领略共同影响着这片大地的地貌变化。不同纬度间的温度差导致的气压各异，形成了“风”：风是水平空间内的空气领略，却能够在职何非设计的情况之下改变环境。寻找词源，咱们发现风（译注：意大利语中vento意为“风”）来源于拉丁语“venire”（译注：意大利语中venire含有到来、前去的真谛），意味着迟缓向咱们围聚的领略轨迹（而并非远离），如同受外力瞬息形成的物体，比如——空间。同样的，风亦然一种无形的领略，咱们看不见它的身影，却不错通过各种“压制”地貌而成的纹理，各种它变成的现象和影响感知它的存在。因此，好像咱们总将沙漠认为是一块不曾跟着期间而改变的“磐石”，与东谈主世鉴别，但事实上，三年五载它都在发生着无穷的变化。但这与岩石上“风化”思路的显而易见不同，不雅察者如不珍视，很难发现其中的变化与各异。一朝咱们用“沙漠”去定名一个场域之时，自然地便将这个空间所有的地舆地貌演变，往时与将来的思路、期间与领略的变化都摈弃在参谋之外。而在这些地貌变化之中，却也同期蕴含着诸如原始图像、隐痛文字恭候咱们解读的内容。沙漠，是最为极点的糊口空间：东谈主类必须靠近一切不适居住的外部条款；植物和动物需要武断大地对现象和地舆的恶劣条款。但沙漠并不因此独一无穷的沙尘，却依然充满了生命力的空间。在《叠加态》之中，马泉并莫得住手他对于沙漠（与风）的探索，展览自己变成了一次探索的流程，科学验证、地舆发现、东谈主类学计划互相交汇其中。从铜版系列作品《期间雕刻》，到非常600块沙尘与瓷泥烧制样品所组成的作品《瓷沙编码》，马泉在被看作是合并化的宏不雅宇宙中，呈现出微不雅宇宙的各种性与复杂性。每一粒沙的形成，是一次特定的流程，都领有专属时空的演变落幕，它们好像是尘土、玉石、石贤明白后的一粒尘埃，来自不同的经纬度，互相搀杂，互相叠加，在不息的领略中形周密新变化的状况。“淌若风决定着沙的红运，那么谁来决定东谈主的红运？”马泉在向不雅众提问的同期，自身也在想考这个问题。沙丘忐忑多变的形象成为了马泉作品的来源，从纸本水墨到详细材料，马泉尝试当前的是超越期间见解的形态。他也因此丰富着《马记》（马泉日记）系列，从文字记录到声息记录，这些作品之间形成了一种生态关系，这亦然马泉作品的源泉。

马泉沙漠之子影像视频截图

一沙一生界

深入参谋每件作品中的绵延、再现与叠加时，会发现这些落寞的作品相互之间又紧密辩论，展览《叠加态》将不同的作品建立了莫得层级的辩论，形成了自身的小寰宇。展览被分红了“无始”、“无内”、“无外”、“无穷”四个章节，这四个标题将沙漠空间的界说抒发得长篇大论，同期提倡了另一种视角、另一种度量、另一种声息和另一种科学，如同德勒兹与瓜塔里在《千高原》中提到的“游牧科学”。沙漠的空间不再是某种轨则下的空间，弗成再被粗拙地界说和通晓，也无法再阻滞它的转移，换言之，咱们弗成再仅凭现存的舆图或者预设的视角来探索这一空间，莫得东谈主能明确告诉咱们去往何方，也不再存在某种固有的价值评判体系。而咱们感意思的是“沙漠”自我界说的可能性。而在马泉的作品中，正蕴含着这种可能性。恰是因为马泉对于中国城市社会密度和诱导发展进度的熟知，他在沙漠中所资格的一切体验变得愈加难能珍摄，通过再行明确东谈主与东谈主、东谈主与物之间的关系，匡助咱们找回依然朦胧的知道。“惊奇”变成了一种最好态，“缺失”联贯了往昔与当天，“微不雅”通往“宏不雅”，反之亦然。因此在《叠加态》中莫得什么是十足抽象的问题，每一件作品都试图找回东谈主那“东谈主性的，太东谈主性的”具体问题，正如影片扫尾，当越野车堕入沙坑，影相机倒下的画面，回来现实。“此刻” 马泉这么描摹谈：“我不错明晰地嗅觉到旷古期间的信息，夜晚，我赤着脚站在沙上，昂首看着密集深层的寰宇星空，嗅觉就像在沙尘之间漂荡星星，并在星河系中变成漫游尘埃……”

马泉沙漠之子影像视频截图

陈明：对于沙粒确现代性想考

一粒沙子能蕴含几许空间？在茫茫沙漠上，沙子无所不在，它们的形态是什么样？它们又是否一样？它们从那儿来？又意味着什么？

在清华大学好意思术学院老练马泉看来，一粒沙所折射出的内蕴，不错涵盖广大，意涵丰富。十余年来，他每年都会在内蒙古沙漠深处探寻，在迷茫的沙漠中寻求对于东谈主、宇宙、乃至寰宇万物的想索。独安详沙漠的夜晚，他仰望星空，油然生出“咱们是谁？从那儿来，又要往那儿去？”的喟叹。马泉说，这句被东谈主说了无数次的疑问，在寂静无东谈主的沙漠深处会给东谈主至极的感受。

马泉的个展在深圳关山月好意思术馆开幕，这个展览所呈现的“立体性”和“现代性”完全超出他领先的想法。在进入沙漠的领先几年，他所创作的是抽象水墨画，可是，他发现水墨画远远弗成阐述出他的想考，于是对于沙子自己的计划成为他所关注的指标。从100粒沙子的扫描图像，到详细材料的呈现，再到装配艺术、影像艺术和音乐，马泉一步步从平面的艺术呈现方式走向立体的多元的呈现。马泉的艺术创作超越了咱们对他的刻板印象：设计家、探险者，忽略了他照旧一位具有形而上学想考精神的艺术家。

现代艺术的旨归自然包括对于社会、文化乃至东谈主类红运的想考。无谓说，与那些只醉心于形态刻画而毫无精神内涵的作品比较，马泉在艺术创作中的想考更逼近对于东谈主的不雅察，对于星空下东谈主类红运的形而上学想考。这并非说，马泉的作品即是熟谙的，但只须你去不雅察这些摆在眼前的创作，就会不由自主地被其散漫出的猛烈的生命感所震荡——这些沙子本即是带着灵魂的生命。马泉借此再次提问谈：“沙从那儿来？这是风决定的。那么，东谈主又从那儿来呢？又是谁决定了咱们的走向？”

在现代，有几许艺术作品不错触摸到真实打动他东谈主的内心？更无谓说触发不雅者的想索，咱们看到太多无关痛痒、肖似重复、麻痹不仁的画作，以至于看展览成为一种顶住了事的差使。艺术创作的本质指标之一，至少是打动东谈主，然后能够令东谈主作念出若干想考。靠近马泉的这些创作，咱们不仅感动，也触发了深深的想考。

这应该即是《叠加态——马泉作品展》的最大真谛真谛之所在。

马泉沙漠之子影像视频截图

苏滨：期间尽头的跃迁

“叠加态”一词，对于马泉个展显得意义深长。

尽管它泄漏地折射了作品序论的交叉性与详细性，但我更倾向于将其视为一个来自量子见解的喻词。对于量子宇宙的叠加态，这里不妨以着名的想想实验“薛定谔的猫”来勾画：实验竖立了一只顽固在盒中的猫，它会由于粒子辐射的省略情味，而处于一种既死又活的叠加态。也即是说，只须盒子处于闭合状况，两种悖反的落幕就会同期并存，猫的存一火（本征态）独一在盒子开启之后才会发生。在此真谛真谛上，充满随机性与省略情味的“叠加态”，正喻示了展览自己的探索倾向，也契合了马泉在创作上一以贯之的块茎生成模式。

这次展览包括“无始”、“无内”、“无外”、“无穷”四个单位，区别呈现了马泉近10年的力作。其中的某些作品，此前我虽有缘先睹为快，但靠近所有这个词展览时，我照旧感受到某种不可名状的张力，仿佛回眺虚幻般若有若无的萧疏：积雪晨飞，惊沙夕起，混沌以辨，似近犹远。

极限叙事

咱们不难发现，马泉个展中有不少作品都精准地表明了经纬度。其中，铜版画系列《期间雕刻》（1-100 号）盘算 100 幅，每一作品的画面都表明了沙尘颗粒的采样地点；装配作品《瓷沙编码》由 390 件瓷沙混烧的条块组成，每块都有混沌可辨的经纬度象征……这些数量浩繁的地舆坐标，无不指向合并个地域——巴丹吉林沙漠。

走进沙漠需要勇气和技能，而超越自我则需要想想和聪惠。一朝其存在性想考发展到不再依赖极限体验的程度时，沙漠就不单是是一种探险领域，或者说，就不再是当初阿谁沙漠，而是一个需要再行不雅照的纷乱宇宙。至此，二者已从南北极对立转向往复对话，而他与沙漠的关系也从主客关系改换为文本互涉的关系。

约莫从 2016 年动手，马泉对他的沙漠伸开了日益往往的原野看望，而录像、影相、灌音、条记与沙粒采样等诗人性素材，也在持久不衰中不息扩展着极限叙事的版图。以此为基础，大都不同序论的作品随之涌现出来。其中，纸本水墨仍然一如既往，但其绘图说话却一直不息变化；2017 年，其创作中迟缓出现了音乐性抒发，拉开了音频与视频创作的序幕；2018 年，他动手以硬木为材料尝试浮雕与绘图说话的献媚，同期采选陶土、瓷泥、沙粒等材料制作装配作品；2019 年，他又动手以铜版画伸开沙漠题材的微不雅叙事……

这些作品看似品类纷乱，实则互相交叠，分支滋生，各成系列。它们的生成，既不是线性的，也不是树状的，而是网状的，类似于德勒兹想想中的“块茎”。块茎是植物茎的变异款式，因其匍匐生长于地下，常被误称为“根”，生姜、马铃薯等齐属此类植物。德勒兹以此为喻，发展出一套“块茎表面”。其中所谓“块茎”，是指“一切事物变动不居的复杂互联性”，一种迥异于树根与簇根的想维结构，一种多向度的、多元异质的、非中心化的想想路径，一种透彻与历史决定论决裂的步伐论。不错说，马泉的极限叙事之是以能衍生出庞大的文本群落，最终应归功于自觉生成的块茎模式。

间性即真谛真谛

大漠风起，飞沙蔽日，风傍边着沙的迁移，沙改变着风的疾徐。当一切尘埃落定，沙必与大气订盟，酝酿下一次风暴。风之于沙，恰似沙之于风，二者互为影响，相互负担，组成不息对话、互相指涉的文本关系。以此类推，萧疏与都市之间、超越与千里沦之间、探险者与越野车之间、勇气与忌惮之间、车辙与沙脊之间、糊口与亏空之间，无不蕴含着某种对话性的结构关系。换言之，能指层面上的一切关联性身分，在特定语境中都具有不同程度的文本间性，而真谛真谛的发生无不以此为基础。

不雅展印象中，我所解读到的文本间性，起于他晚近的作品——铜版画系列《期间雕刻》。这个系列完成于 2019 年秋，画作达百幅之多，声势颇为浩大。笔据由远及近的不雅看民俗，它们在第一印象中，恐怕会被视为写实性的石头形象，其后才会被归为沙粒。可是，这些貌似写实的东西，其实既不是什么石头，也不是什么沙粒，更与写实性绝不联系。严格地说，它们阐述的只是沙粒的微不雅镜像——需要借助光学显微三维扫描成像技能智力“制造”出来。在日常宇宙中，肉眼根底不可能取得这种视觉劝诫。

问题的关键在于，当作一系列的视觉文本，沙粒的超现实镜像究竟意味着什么？在条记中，马泉曾这么写谈：“跟着研讨的深入，我的意思也迟缓由宏不雅的空间不雅照，转入对微不雅个体沙粒的意思意思上来……沙尘固然微小，肉眼简直无法分辨，但当把它放大到 1600 倍时，会感到相当震荡，就像一个巨大的岩石般充满了丰富的视觉肌理与构造……”不错看到，当岩石般巨大的沙粒令他深深震荡时，沙粒的个体价值果决从沙漠的辽阔叙事中挣脱出来：岩石是沙粒的母体，它远离咱们，早已为咱们所渐忘。

淌若以《期间雕刻》为参考坐标，那么不难发现，纸本水墨系列《马记》无疑具有前文本的真谛真谛。《马记》系列是《期间雕刻》系列的守密动机，似抽象而非抽象；《期间雕刻》系列是《马记》系列的衍生形态，似写实而非写实。在这里，粗略款式宗旨的解读终将一无所获，仿佛真谛真谛早已翻越一谈谈防火墙，在款式边际旁逸斜出，在文本之间众多生长。

由于文本间性包含了能指层面上的一切关联性身分，不同序论之间也可能发生互相指涉的关系，因而真谛真谛的生长完全可能越过序论的规模，犹如块茎般在序论之间恣肆扩展。在马泉看来，艺术创作应该“毫无操心地笔据需要来尝试各种序论的叙事可能性”，也即是说，叙理由应先于序论。这也意味着序论自然即文本，序论间性亦是文本间性的阐述形态之一。

以我个东谈主的不雅感，马泉的艺术宇宙中，序论间性简直无处不在。

比方，纸本水墨系列《马记》与铜版画系列《期间雕刻》，二者在序论上天壤之隔，可是凭借微不雅叙事的纽带，真谛真谛依然能够逾越序论的藩篱，将两个文本系列负担在一齐。又如《期间雕刻》系列组成的倒三角形，恰恰与《时空的储藏》的金字塔款式组成了相持关系：层级结构的金字塔空隙而现实，以禁绝忤逆的地心重力固定着其里面的沙粒标本；倒立的三角形则显得极不空隙，它在费力抗衡重力的同期，还以倒叙的逻辑武断抵触着期间之矢。在这种矛盾的款式对比中，视觉张力得到了强化，同期两个文本也发生了序论互涉的关系。

不管怎样，未知的真谛真谛之门，随时都可能再次大开。后结构宗旨所谓“真谛真谛的无限滑动”，抑或去此不远，由是不雅之，马泉的艺术宇宙偶合合乎了我对后结构宗旨的某些想象。

跃迁因何可能

极限叙事怎样智力冲破视觉说话的料理？期间性的文本怎样智力得以构建？存在之想怎样智力融入期间性叙事之中？这些问题一度困扰着马泉。苦央求索之际，音乐似乎让马泉发现了机会。约莫是三年前，马泉迷上了音乐。当我第一次听到他演示电辅音乐时，我才隐蒙胧约相识到，他正以此寻求创作的冲破与跃迁。大致从这时起，期间之流在其艺术性掷中动手喷涌汇聚，载着超越视觉的文本之舟，漂向存在之想的此岸。

通过音乐性叙事,马泉沿着他不曾走过的那条通谈,复返到充满恐怕性的原初宇宙。这是一个全然流动、无限绵延的宇宙，无起源也无极端，期间呈现出用之不休的样态，唯有凭借直观性的具体把合手，才可能将生命之流与之完全调解在一齐。这种调解，正如柏格森所说，是主体将自身置于对象之内，“以便与其中非常的、从而是无法抒发的东西投合乎”。

在这个真谛真谛上说，马泉非常的艺术宇宙源于沙漠，却超越了沙漠；来自劝诫，却颠覆了劝诫。跨过庸俗与探险、漂后与洪荒、声息与图像、期间与空间的重重界限，其多态叠加的作品，不仅意味着生命个体对线性期间的不息超越，而且隐喻着微不雅宇宙的恐怕性，以及多元状况并存的可能性。

所有这一切，至此都生成为一个新的文本，或者一个块茎——既指涉马泉的极限叙事，又向这个宇宙之外蔓延。

本文节选自苏滨《期间尽头的跃迁》，有删减。

马泉时空简史影像作品

Uncertainty-3 影像视频截图

Uncertainty-10 影像视频截图

苏丹：沙从那儿来

马泉和沙漠结缘始于情谊的放逐，都市的嘈杂和乱象是个原因，价值不雅是个判官。在他大声奖饰沙漠的早期，先是用影相捕捉沙海中那竹苞松茂的景色，其后又一度尝试用水墨去阐述沙漠景不雅的神秘和静谧。咱们看到这些水墨作品中动手出现一个个神秘的地谈，这些洞口占据了画面的中心，诬蔑着试图通晓表象而伸向着落不解的辽阔。再到其后，其采选的用具发生了巨大的变化，现代化的科学仪器让他轻举妄动。在显微镜下，那些微不及谈的沙粒一个个果然如斯各种、如斯丰润，如它们的“前世”。

沙漠当作地球自然环境的一个进攻的组成，在东谈主类的相识中，一直演出着两个截然相背的脚色，冷情、荒凉宇宙和粗略的充满款式感染力的空间环境。东谈主类社会在抵挡、收敛沙漠；而艺术家、冒险者这些不安天职的东谈主类却跋扈地追赶这个无东谈主的疆界。马泉即是这个族群的一分子，但他不雅察的视角有相当私有之处，他在无序的自然和理性的科学中解放流动，疏通着两个不同速率的平面，他的一系列作品以“根茎式”（“Rhizome”）的延展探索着自然、社会、个体的隐痛辩论。

环境属性

美妙人妻

沙漠是大自然的一个极点，它的现象是极点的，降雨量简直是零且日夜温差巨大，不安妥东谈主类糊口。宏不雅地看沙漠是环境的一部分，它是地球环境总额的一个组成。沙漠和森林、草原、海洋相对，演出着阴阳形态中的一面。它的存在是转机和制造能量的进攻原因。同期沙漠自身亦然一个环境，从踏进其中个体的东谈主来看这里是一个极点的环境。环境关系被抽象到了极限，东谈主类我方就成了我方的侍奉者，主体和环境的粘连变成了部分合体，于是东谈主类民俗性的环顾就改换为内不雅。内不雅对于自我相识的觉悟、助长具有无以替代的作用，这亦然马泉沉迷沙漠的一个进攻原因吧。

东谈主类假寓的缺失也即是社会的缺失，沙漠的空旷是使东谈主相识到自我的一个绝佳时局，因为它是社会的真旷地带。因此咱们对沙漠的第一个界说是环境，对东谈主而言它具有相当的属性，在这里生命体糊口和社会个体存在的依赖都被悍戾地割断了。这里是对生命的考量，亦然对存在的反证。在这么的环境中，唯有和我方对话智力开脱寂寥。也即是说，个体在分裂，以此形成最为基本的社会关系。

空间属性

爱德华·W·索亚（Edward W. Soja）认为空间具有超出于一般地舆、环境之上的施行论地位，既弗成被明白为各种具体的要素，也无法被量化和实证化处罚。咱们对沙漠的第二个界说是空间，起初它是一个地舆规模的空间见解，地舆之间的特性会形成边际，边际的里面和外部是无穷的虚空，边际亦然空与空的间隔。沙漠的边际是它住手的地点，这好像亦然一个地带，是一个朦胧的界限。从行动和迁移的角度来说，空间是解放和截至的对立统一；从存在的角度来说，空间是存在和施行的疏离。

其次空间照旧一个形态的指涉，即咱们经常所指的实体之间的负形。空间和实体相对、相衬、相依，空间存在于沙漠的里面，沙丘的升沉也会影响东谈主们对空间的感受。沙丘的了得身成了阴阳，其两侧往往预示着两个宇宙。即使在最空旷的地点空间也会被微弱地感知，这种情况下空间的边际不再露馅，它是存在感影响的场域，对于在场的东谈主来说，它是相识和视觉共同作用下的知觉见解。驾车冲击陡峻的沙丘在穿越沙漠的流程中不仅是一种必要的设施，照旧一种下相识的行动，是空间的诱因所诱发的步履。

沙漠的魔力来自其空间特性，它是对久居都市的东谈主在劝诫上的补充，更是在情谊上的一种赔偿。由于沙漠空间既是形而上的亦然下相识的，这里就成为了艺术家来此涉猎之处，集聚视觉的、历史的素材，挖掘感知和觉察，最终形成个东谈主的生命相识和好意思学劝诫。

物理知道

物理是纯真得谈的坦途，马泉对沙漠的不雅察并莫得浅薄地停留在类似睹物想情这种心境性的开释和阐述中。好像他早期曾经不啻一次地冲动过，冲动像身体中的妖怪一样驱使他一次次依然放手庸俗生活中的引诱和留恋，参加沙漠的怀抱。

好像是对一味抒怀的乏味，马泉迟缓相识到抒怀的扁平性，心境和沙漠的关系就像热量和沙漠一样，忐忑是因为微薄。他动手把眼力聚焦于沙漠的物理层面，入辖下手计划分析沙漠的组成，以及组成它粒子的性能。微不雅决定着宏不雅，结构撑持着表象。揭示这些潜在的面目才是一个科学的期间必须进行的知道流程，这其实亦然现代艺术的进攻特征。

马泉展示了他对我方钟爱的“沙漠穿越”这个行动不息演绎的流程，这是轮回渐进，由理性到理性分析、由单一到详细、由好意思学感受到形而上学想考行动的升华。全球化的期间，东谈主与社会到底应该构建一种什么样的关系？这是一个严肃的命题。因为流动是全球化的一个显性特征，东谈主的迁移、文化的流变、信息的传播对东谈主类社会的影响是极为经常的，宇宙由此变得扁平。自我相识的觉悟是促成个体和社会分裂的最进攻的想想文化现象和社会发展趋势。马泉出于寻找存在感远离喧嚣的都市社会深入沙漠，但最终在这个无东谈主的空间里他却发现了社会的真相。在空旷的环境之中他感受到了主体的相识，在无边盛大的空间里他相识到了自我的存在，而在沙粒之间他看到了族群、社群和个体。

本文节选自苏丹《沙从那儿来》，有删减。

马记详细材料20号木板浮雕丙烯 120cm×120cm 2018年

马记详细材料2号木板浮雕丙烯 480cm×240cm 2018年

马记详细材料6号木板浮雕丙烯 240cm×120cm 2018年

张敢：一沙一生界

现代，艺术的款式说话荒谬丰富，好多艺术家迷失在款式探索的迷宫里。目不暇接的各种展览，越来越多貌似新奇的阐述说话，却都守密不住内在精神的空泛与缺少。好多艺术家忽略了艺术最中枢的价值，那即是它的精神性（自然，这是以艺术的说话呈现的精神性，而非抽象的不雅念）。至极是当这种精神性与艺术家个东谈主的体验与追求好意思满契合的时候，艺术就具有了某种动东谈主心魄的感染力。马泉的作品即是他个东谈主体验与他所追求的一种超验的精神性的献媚，详细性是其作品最权贵的特征。

马泉的身份是多重的。他是一位着名的平面设计师，一位深受学生喜爱的老练，一位沙漠极限领略的烂醉者，一位执著的艺术创作家。其中，纷乱的沙漠带给他的震荡恰是他创作出一系列作品的最茁壮的原能源。这各样跨界的体验让他有了对生命、对自然的深入想考。他特立独行，但永恒保持着对大自然敦厚的谦善。这让他在有限与无限之间，感受着存在的价值与真谛真谛。这种多重的身份让他的作品以一种详细性的面目呈现，水墨、铜版、木刻、音乐、影像，以及对展陈环境的举座设计。他在每个领域都倾尽全力，但是，唯有从举座去把合手马泉作品的时候，咱们智力真实感受到其作品的力量。

我几年前就知谈马泉画了好多水墨作品，画面中通过墨的浓淡形成了类似于地舆学中等高线的图像，毫无疑问，这些由转弯磨角的线条组成的画面，恰是鸟瞰到的连绵的沙丘。间或马泉也在其中利用色调，往往是红色、土黄、蓝色等，这让他的作品既具极强的款式感，又让东谈主很自然地舆预想沙漠不同季节的景色，以及偶尔可见的湖泊和绿洲。当他说要举办个东谈主展览的时候，我几许有些记挂，因为淌若只是是这些水墨，撑起一个展览几许会有些单调。

可是，当马泉把我带到他的职责室时，我才知谈我方只看到了沙漠的边际。以沙漠为主题，他还创作了影像、音乐、木刻和铜版，那种参加的状况让我看到了在中国现代艺术家中日益缺失的对艺术的真挚。马泉的影像作品记录了他在沙漠里开车间歇拍到的疾风与沙丘，以及他在沙丘间驱车飞奔的画面。体验过在沙漠中开车的东谈主都知谈，看似放肆的驾驶背后所荫藏的危急，那是一种对刺激与挑战的体验。动态的画面让不雅众跟从着马泉的视角去感受大漠的幻化莫测与难以言表的壮不雅。影像让他那些相对抽象的水墨与真实的自然产生了共识，不雅众更容易体会其中的关联。

在各种艺术款式中，音乐是最顺利地涉及心灵的。在音乐中，咱们的心境不错在壮烈、愉悦、放肆、千里重、忧郁、欢快、恢弘、精采中调理。约翰·凯奇曾将自然中的各种声响都纳入到音乐的规模，拓展了咱们对音乐的通晓。马泉试图用声息来评释音乐。也许专科的作曲家对他的音乐忽闪其词，但是各种跟着心境弹奏出的声息照实组成了音乐的一部分。他的音乐与绘图调解在一齐，组成了一个悉心构筑的沙漠宇宙。

音乐是抽象的，马泉一直在抽象与具象间游走。他用巨大的木板雕刻出沙漠的纹理，就像从高空俯察大地。这些作品很难归类，介乎版画、雕琢与落寞的绘图之间。当它们援救地，其视觉震荡力不问可知。淌若马泉的作品就此停步，咱们仍然会感到似乎缺了点什么。毕竟，它们莫得超越咱们学问中的沙漠意象。也许是出于他当作设计师对现代科技的明锐，马泉又创作了上百幅铜版画，每幅都阐述了在高倍显微镜下放大的一颗沙粒。这些沙粒是他从沙漠的不同地点集聚的样本，况且有细心的所在地经纬度的象征。这些沙粒千姿百态，像一幅幅抽象绘图，事实上却是极其写实的抒发。马泉通过放大的作念法，让这些往往被咱们疏远的沙粒具有了猛烈的个性特征，这是咱们平时无法如斯谛视的。可是，恰是难以数计的平凡而又充满个性的沙粒组成了纷乱盛大的沙漠。

马泉的这些沙粒，让我很自然地舆预想了出自英国诗东谈主威廉·布莱克的《纯确切预言》里的诗句：一沙一生界，一花一天堂。无限掌中置，一瞬成不灭。（To see a world in a grain of sand.And a Haven in a wild flower.Hold infinity in the palm of your hand.And eternity in an hour.）

咱们每个东谈主都如一粒沙子般狭窄，可是，每个东谈主都有一个自足而又充满故事的宇宙。恰是一个个个体组成了芸芸众生，演绎着完全不同的东谈主生。马泉的艺术是举座的艺术。他详细地利用了中国画、雕琢、版画、影像、音乐和设计等各种序论和妙技，尝试营造出一个跨越时空的充满精神性的场域。而在主题上，他阐述了看似不毛却蕴含着无穷生命力的沙漠，他的作品有的具体而微到一颗沙粒，有的又宏阔辽远到阐述自然。他以个东谈主对生命的体验，来叫醒咱们对周围宇宙的关注，让咱们再行想考平凡与不灭。马泉对艺术创作的关怀对好多现代艺术家都具有启示性的真谛真谛。

马泉时空的储藏玻璃装配 2019年

马泉瓷沙编码瓷泥和沙 200cm×200cm×20cm 2019年

刘巨德：微小的沙粒开畅的心

东谈主总想超拔现实，进入我方的解放祈望宇宙，尤其生活在水泥森林中的现代社会城市东谈主，都想有机会走出我方浑浑然的现实生活，呼吸一些解放崭新的空气，到大自然的优好意思舒畅区登高瞭望，查考情感；去别国异地搜奇览胜，体验外族文化和风土情面；或进入艺术博物馆不雅赏艺术，珍爱精神；或学习古贤圣哲远离都市念书修行……年青东谈主则多半参加编造宇宙，尽情体验高技术的奇幻时空。虽意思各不一样，但都以赔偿东谈主在现实生活中或缺的解放精神、落寞想想和审好意思津润为起因。

马泉和常东谈主不同，他选拔了进入内蒙古4.9万平方公里的巴丹吉林大沙漠，去漫游，去冒险。那里莫得任何吃喝，莫得任何信号，由于有宇宙最高的沙峰，被称为沙漠珠峰，袭击周折、绵绵不息的峰脊如刀刃般一眼望不到边。多年来，马泉利用节沐日开着越野车深入沙漠本地，虽会有翻车、堕入沙沟、被流沙掩埋的危急，但他从中体验到从未有过的十分鼎沸与解放、刺激和孤独，从而他洗浴烂醉在沙漠里，爱上沙漠，被沙漠感动。用马泉的话说，他在这个目生宇宙听到了旷古祖宗的招呼。为此，从44岁动手于今57岁，他连气儿13年30屡次进驻沙漠本地，倾听那招呼。

夜晚，他坐卧在沙漠荒凉的本地，在沙子的怀抱中仰望星空，繁星重重叠叠，星河光亮纷乱，天边，星光与沙漠无界盛大，马泉嗅觉我方漂荡在沙漠与繁星之间，溶化于天地中，马泉堕入迷想。星光落在他脸上寒冷，星河落入他心底光明，他自然而然地问天、问地、问我方从那儿来。他通体浸入旷古强劲盛大的寰宇繁星场域中，饮吸着天穹的寒冷和宏阔，鸦雀无声，音乐在他的胸襟起飞。沙子与星光在他的手里复合，他狂迷这个宇宙，深感每一粒沙子蕴含着寰宇信息。

他慷慨地捧起沙子，抱进化验室，在千万倍的显微镜下，请科学家一又友不雅察、分析、透视微小沙子之奥秘。最终发现微小沙粒形骸与太空来客的巨型陨石相似，记录着地球亿万年前自我改换的信息，是物资、是能量、是信息、是寰宇洪流的光点，一沙一生界，君掌承无边。马泉受到那一望无际时空的震荡，这是一个艺术家对广大盛大纷乱无穷的沉迷、对微小沙子个膂力量的沉迷、对宏不雅场域与微不雅宇宙未知关系的沉迷，他从一个社会东谈主、文化东谈主走向一个自然东谈主。党羽顶星空和脚底沙漠，充中意思意思和追问，他问到了霍金，阅读他的文章，隐隐的寰宇永远省略情。马泉感悟到每一个大问题和小问题都是统一的，天地与我并生，万物与我为一。沙子，天风吹灭的寰宇灰烬，光的遗骸饱含着星河星光罢休过的结晶和温度，“它的红运风说了算”，马泉这么告诉我，“沙子激活了我，叫醒了我正本千里睡在体内的学习才略和感悟才略。”沙粒成为他的敦厚，像一个伟大的想想引颈着他，走进目生和光明。为此，他虔敬地把沙粒生命形态编码供奉于我方心灵的神庙，重重叠叠、光亮闪闪，带着星光活火的能量和信息，以1300度高温烧成沙砖进入马泉的艺术宇宙。

泉画它们、雕刻它们、放大它们、高唱它们。水墨、音响、浮雕、影视、装配……他全标的地讴颂着沙子的平凡、奇特和辽阔，为我方走进自然、走进艺术开辟了一条我方的路、前卫确现代艺术之路、具体的实证到形而上宇宙的路。

在这里，马泉饮吸着无穷和空的尊荣，从中使我方的艺术从微小到辽阔、从有限到无限，从部分走向举座、又从宏不雅举座达到部分，无限又凝固于有限。往复解放流畅，这是一个艺术家真实的自我解放和自我超越。

这让我预想，1983年马泉曾在本科生期间，有过一张功课，30cm×30cm的纸面上，画了一个曲直相间的太极图，由无数小太极旋转组成，精采、众多、有序，全部手绘而成，那时就给东谈主嗅觉他的心灵开畅而精采宁静，或像千里浸在寰宇大“谈”之幻境。

其后，2000年，在清华大学艺术与科学国外作品展的海报中，我又一次看到了马泉画了由无数太极旋转组成的太极天宇海报，好像马泉心中有寰宇星空之梦和东方太极玄想之恋。50岁了，马泉知天命之年，终于在大漠中践行了我方的梦想，体验了大漠和星空的震荡，解读了微小沙粒有限与无限的关联。每一颗沙粒在马泉心里如合并个太极，旋转而来，旋转而去，带着马泉走进中国传统文化的想考。“大无外，小无内”，从中追光影相，尽抒东谈主性之情感。沙漠激活了马泉，马泉也苏醒了沙漠，他们之间的对话成为了这个期间前卫艺术的话题。马泉说，他将到宇宙各地大沙漠中去漫游和体验，这是一个何等大的霸术啊！沙漠已成为他的艺术灵魂，他要用音乐、绘图、装配、影像、雕刻多维叙事的方式，详细阐述他和黄沙、蓝天、星空、大漠因何如胶投漆的感受，以及他被震荡的情景，这是中国好意思术史向前所未有的，亦然劳作的。

马泉在超拔现实中，体味到了自然中微不及谈的沙粒生命表里，有着无穷的叠加的时空，辽阔、萧然，幽邃，其现象背后的确凿，虽难以解读，也不可能有任何现成知识去解读，但马泉由此而心灵开畅，因为他在星河和大漠目前之间饮吸了那不可名状的深奥和盛大，他的生命走进了自然深处，这恰是中国艺术家的性格，看重自然，心系盛大寰宇，鉴戒自然，其丰富的深入的体验是任何知识不可能代替的，一切见解回到了现场的直不雅，一切法例回到了非理性心灵非常的第六感。马泉体验了社会东谈主、文化东谈主、自然东谈主合一的忻悦一瞬，这是他艺术生命的遗迹，我祈福他。

马记 2016年165号纸本水墨 69cm×68cm 2016年

马记 2016年1号纸本水墨 2016年

颜为昕：解读“叠加态”

东谈主们常说在沙漠里生命无法存活，但人人却不知谈组成沙漠的沙子里含的磷却是植物生长必需的营养，亚马逊雨林泥土中的磷每年都会被雨水大都冲走，最大磷补给只可依赖每年的大风把撒哈拉沙漠的沙子吹来。

东谈主们常说深圳是文化的沙漠，但却不知谈这个莫得太多积淀的城市，其由科技带动的大都创新基因正在由深圳起程影响着中国、亚洲甚至全球，并以前所未有的速率呈现着以往在政事、社会、科技甚至是文化都不曾有过的创新与引申。

侨民般的沙子自古于今随风迁徏，持久不衰形成纷乱盛大的沙漠。深圳的组成与诱导也都离不开侨民，四十年的敢为六合先，创造举世遗迹。沙漠、深圳，这两个看似毫无关联的元素，今天在马泉的宇宙里奇妙又毫无违和地辩论在一齐，为人人曾经认为的文化沙漠城市—深圳，带来了一股文化内涵丰富的清泉。熟悉马泉的东谈主都知谈，他是清华好意思院的老练、着名的设计师，沙漠是他十多年来艺术创作的源泉，深圳应该是他来得最多的一座城市。一切看似无关，沙漠、水墨、现代艺术、设计，甚至艺术家的迁移轨迹。回顾起2017年一个展览开幕式上，我与马泉敦厚偶遇交谈，他告诉我沙漠所蕴含的魔力是那么丰富，眩惑着他无数次冒着生命危急去不息探寻。其后看到马泉为之所创作的作品时，我透彻被感动了，以至于在莫得任何准备下，不遐想索就向马泉敦厚发出了展览邀请。

因为，我在他的作品前感受到生命发源中自我的“无始”涟漪。马泉说，微小的沙尘，肉眼无法明辨，但是其名义构造复杂丰富，充满了期间的磨合思路。他的作品将如斯微弱的沙粒放大呈现后，仿佛让咱们回到了生命发源的场域，而每一粒沙子都是孕育生命的细胞。他在创作中将沙粒无限放大，试图让不雅者走得更近，也将宇宙肇端的问题通过作品抛给了每一个东谈主。同期，他在沙漠中孤独无助时体会到的母体谦让，也通过作品走得更远。就像我在听他呈文各种危急的沙漠历险资格后，我涓滴莫得感受到忌惮，更多的感受反而是新生的喜悦。

我在他创作的音乐中感受到“无内”追问的自我恬静。马泉说，他每一次走进沙漠的无东谈主区后，仿佛一切静止下来，而风是推动每一颗沙粒流动并重塑每一派沙丘的推手。他开端从水墨动手，但总嗅觉缺了好多东西，他不息问：“我方到底想要什么？”他铭记很明晰，那时他内心的回答：“声息，对，粗略的声息。”风带动了沙子的流动，但在马泉内心深处，他对沙子的深入通晓其实来自声息。于是，他50岁动手学钢琴、学作曲、学编曲，为心中的沙漠创作属于我方的声息。我通过他的作品，仿佛听到那无处不在的风，按着自然、解放的方式，带动每个沙粒不息回生。我仿佛设身处地，空旷而恬静，那是属于马泉的沙漠。

我在他拍摄编订的记载片中感受到自然“无外”的广阔。马泉说，独一进过沙漠无东谈主区的东谈主，才知谈什么是大自然的力量。当作在中国现代设计训诫功绩奉献近40年的他，有着与其他现代艺术家天壤之隔的艺术想考逻辑。多年前他与沙漠的一次偶遇，为他再行想考现代艺术创作开启了一扇大门。通过他的作品，我看到一个以设计想维铺设确现代艺术创作角度以及马泉式的不雅念编码。在他的影像中，序论只是做事不雅念抒发的妙技，更进攻的是他以此当作对沙漠场域体验后的自然复兴，一帧一帧将沙粒一颗一颗地组合、打散、呈现，将你从自然之外拉进久违的内心、复兴自然、复兴自我、复兴现代。

我在他的自述中感受到艺术传承与创新的“无穷”。马泉说，当年念书时，吴冠中先生曾跟他说：“你一定要穿戴专家的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的流程中，你就会找到我方。”我在从事好意思术馆职责22年期间第一次看到，在展览筹商的流程中，能将依然准备好展览的架上作品全部辩白后，又能赶快调整完成的艺术家，唯有马泉。在他职责室只挂着一张他大学时写生的作品，他说这是要教导我方走上这个岗亭的初心。他在不息辩白我方的同期，又戒备看守我方创作的感情。人人都以为他是一个感情万丈的设计师、艺术家，但跟着展览筹商的鼓励，我以为马泉其实是一位至极空隙、甘于孤独的艺术行者。年届六旬的他，固然曾取得无数国表里大奖，这却是他从事艺术创作与设计职责以来的第一次艺术个展。他对于艺术不懈的追问与追寻，令我震荡。

这四个“无”，组成了马泉个展四个落寞而又紧密的单位，折射了他多年潜心创作的艺术历程；这四个“无”，也使我有幸成为马泉初度个展的筹办东谈主；这四个“无”，亦然对无数为深圳城市文化进度添彩加分的国表里艺术家及关山月好意思术馆从无到有的注解。

马泉你不是鱼你怎样知谈鱼的应允-13

影像作品

马泉你不是鱼你怎样知谈鱼的应允-4

影像作品

马泉你不是鱼你怎样知谈鱼的应允-6

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方晓风：沙之迷

凡相识马泉的一又友，都逃不脱他的沙漠探险故事，沙漠成了他性掷中的一段非常内容。在中国传统的文化体系中，固然有“大漠孤烟直，长河落日圆”这么的诗句，但边塞诗服从渲染的多是苦情和壮烈，并不以沙漠为审好意思对象。当下的各样探险行动，某种程度上亦然现代性的一种响应，藉由用具的普及，东谈主们得以在有安全保险的条款下，涉足险境，获取非常的体验。马泉起初是烂醉于沙漠，一回趟地与友东谈主合股而行，在流程中既体会沙漠的魔力，也鼎沸于现代用具的保险，与他相依为命的那台吉普越野车也就自然成为他的挚爱。

与一般的探险行动不同，马泉又是一位艺术家，他不单是得意于感官的享受与冲击，他动手以我方的眼力去相识沙漠。沙漠成为他稳重谛视的审好意思对象。一朝东谈主动手追问“××究竟是什么”这么的问题时，事情就会变得不一样。捉弄的说法是东谈主类一提问，天主就失笑。因为这么的终极追问往往无法得到简明的谜底，甚至无从答起。但是，提问自己即是真谛真谛生发的起程点。马泉带着他的关注和蛊卦，动手大都地影相与录像，起初是记录，借助用具尽可能地记录。其实，对于沙漠这么的对象，其巨大的空间标准和幻化的内容，任何记录方式都是杯水舆薪。但记录这一滑为也在匡助马泉相识沙漠。对于未尝深入沙漠的大多数不雅众而言，同样的图像，不雅众所感与艺术家很难一致。马泉像恋东谈主一样地陶醉于沙漠这个对象，并试图去说出我方的相识。

马泉又不是一位单纯的艺术家，设计资格的老练使得他自然地以更开阔的视线去通晓对象，而不单是是以视觉、图像的眼力来描摹沙漠。沙漠是个神奇的宇宙：看似稀薄，而蕴含生机；浮沙浪荡，但其下是无比坚实的大地；柔软的升沉轮廓线里隐含着狠恶的棱角；绿洲孤独无依，却不错长存天地之间……因此，马泉像个科考队员一样地去取样，用最顶端的设备为沙粒扫描，去从地球物理的角度通晓沙漠之是以存在，沙漠之为沙漠的原因。“一沙一生界，一花一天堂”，创世造物的规矩隐刻辞世上的每一事物之中，对这一规矩的破解，无疑也有助于咱们相识自身。在这个真谛真谛上，马泉明晰地知谈，沙漠是一面镜子，可在其中不雅照我方。

艺术家通过对问题的描摹和抒发来呈现我方的魄力，其相识和谜底往往在抒发款式中隐现。马格利特一生追问“何为真实”：图像的真实是否等同于事实的真实？这么的追问既是个东谈主化的，又带有普遍真谛真谛。在追问中问题被强化，而艺术自身也得到了更新的机会。马泉对沙漠的迷想，推向了一个艺术家的自然命题：怎样阐述沙漠？沙漠当作一个对象，不错再现吗？艺术家去再现沙漠的图像，照旧抒发对于沙漠的通晓或蛊卦，或者沙漠与东谈主的关系……围绕沙漠的话题内容亦然一个庞大的迷宫，深陷其中的可怜独一艺术家本东谈主才有泄漏的体会。

可能是基于对沙漠的直不雅感受，马泉起初选拔了水墨当作用具来阐述沙漠，抽象的曲直灰和文字肌理，风雅地隐喻了沙漠的视觉特征，大都的尝试产生了一种新的水墨说话，好多作品赢得了友东谈主的夸赞，甚至有些作品受邀参展……这简直要形成一种失足的成功模式了，但马泉瞬息停了下来。他显着不得意于这么的落幕，马泉心中的指标并不是产生一种新的图像神态（固然对于大多数艺术家而言，形成我方的款式说话已是至高指标），而是看似更粗拙，却更困难的任务：怎样传递他对沙漠的知道和感受？纸上水墨的妙技照旧太局限了。马泉走向了音乐和多媒体的探索，借助视频、音乐的期间性去抒发沙漠的空间性。他一遍遍絮聒的事是怎样将沙子运到展厅，让不雅众靠近沙子去想象沙漠……凡此各样，要而论之，即是怎样让不雅者真实触摸到艺术家想要抒发的感受，而非任何具体的事实或物本钱身。艺术家最进攻的任务是把那世间无形的、不可言说的内容，以周折的方式让东谈主感知，并有所涟漪。

当作马泉的一又友，我很欢欣地看到他走出图像，莫得恋栈于水墨上的那些后果，而是不息研讨更有劲的方式。马泉以艺术家萧索的勇气，汲汲于多种款式的探索，影像、音乐、水墨、装配、雕刻、扫描等等旧例与不旧例的妙技详细在一齐，只为了抒发他对沙漠的感受和想考。这种感情自己即是一种力量，让东谈主们不由自主地与艺术家一齐想索。由此，沙漠也初度在中国现代的艺术宇宙中如斯纠合而各种化地得以呈现。沙漠在此不仅是当作一个审好意思对象，也成为一个文化命题，致使是形而上学命题。当作旁不雅者，我有幸目击了马泉在沙漠命题上的游走流程，感受到他的慷慨和可怜，并见证了这批求索的印迹。这批后果的价值，好像还要有待期间来作念出更准确的评价，但有少量是折服的，决弗成以旧例的视觉劝诫来当作评价的依据，更进攻的价值与真谛真谛不在款式的落幕，而在演化的逻辑和妙技。当作一又友，我不测于评价其成就，谨以我的不雅察当作一种记录，或者有助于人人更好地舆解马泉的创作。沙漠予以马泉的，他也想传递给咱们，沙漠的辽阔培植了这个非常的艺术宇宙。

马泉的荣幸在于他找到了沙漠，以及通过沙漠所找到的所有这一切。